BravoTaiwan 文化消費園區

異數宣言，異數，取自《春秋左傳》：「名位不同，禮亦異數」。2003年春天成立。

異數宣言是公司名字，The One則是品牌名字，以原創設計開發家飾、食器、文具..等系列生活用品。會取The One這個名字，是因為執行長劉邦初曾經在科技業，看到台灣電子代工都做到世界第一，他認為，台灣有「世界第一」的潛力。

The One的品牌精神是想強調無所不在的生活風格。西方講零到一是帶有二元分立、全有全無的斷然，但東方哲學中，卻更重視零到一所意味的過程，認為人們的歲月其實來自於生活氤氳的醞釀。The One作為生活風格品牌，要引導消費者對一種美好與風格化生活的嚮往與珍惜。不管是使用一個器皿，或到咖啡店待一個下午讀書喝茶，或出去旅行，都是美好生活的一部份。

而事實上，The One也是朝這樣全方位美好生活的目標在經營的。The One除了設計有充滿文化意涵的餐瓷器皿和各種生活物件，並在中山北路經營有書卷氣十足的風格茶店「The One中山概念店」。另外，有富含建築美學的文化創意體驗園區「The One南園」，旅客可以在美好之境中停泊、品味美食。另外，還規劃了為旅人量身定作更有質感旅行的「異數風格旅行社」。The One從生活精品設計，整合到整體服務，邀請人們以慢遊、慢活，重新品味生命與自然之美。

The One的團隊組成，都對於台灣這塊原鄉土地和中國文化有著深厚認識，認為設計應該更有責任感。The One以東方文化為底蘊，做出適合台灣人的物件，而也可以讓國外以新的角度認識台灣。

瓷嬉工坊設計總監吳永祥原本從事廣告業，以廣告行銷、品牌設計為主，在多年實務過程中，深感創立品牌的重要，他以「原版藝術創意開發有限公司」於2003年開始投入產品與品牌的發想與研究，並於2006年成立「瓷嬉工坊」。

吳永祥在多年工作經驗中，特別留意瓷器作為一商品之發展，在他眼中，瓷與華人文化有著千年淵源，有這麼深厚歷史傳承與成熟技術，為何市面上多是低單價產品？他認為這是缺乏品牌支撐的緣故。基於其產業基礎成熟、生產門檻較高、有文化背景且有後續空間供創意發展，吳永祥全力投入陶瓷產品的研發。

「瓷嬉工坊」在產品推出之後，立刻旋風似地引起矚目與讚譽，很難想像設計者其實只是半個陶瓷業行內人，吳永祥並沒有長年的工匠經驗，卻憑著講究的美學、準確的直覺，以及最重要，過人的執著與毅力，拿著修過精心畫出的設計圖，和老師傅無數次地討論甚至爭執，直到將產品實踐出來。

正因為這個半個行內人的身份，使得「瓷嬉工坊」從不預設任何成見與限制，許多次，當鶯歌師傅們都生氣地指責「沒人這樣作的啦！」，吳永祥還是執著地反覆討論與思考所有的可能性，就是要將他心目中兼有氣質與有趣的陶瓷產品製作出來。而在這樣不可能任務似的合作下，「瓷嬉工坊」有了一個個令人眼睛為之一亮、會心一笑的各式獨特產品，而一路合作的匠師們，也重新審視了這項工藝原來還有這麼多可能性與潛力。

「瓷嬉工坊」的艱難與精彩，在於總監吳永祥其實是用一種手工藝術品的等級，要作量產的大眾性商品。談起「瓷嬉工坊」，動人的不只是設計者一路走來的熱情與擇善固執，更還也是，其對於如何建立平台以藉由更為開放與流通的共享互助，將台灣設計與創意帶到國際，的使命感。而「瓷嬉工坊」的產品，其實也很像這個設計團隊，滿滿的文化抱負與歷史底蘊，但又同時也是熱情洋溢、可愛的。

桔思創意，由設計師李銓容與張漢寧創立於2001年，從承接其他品牌的業務起家，有多年的代工廠實務經驗，穩紮穩打的創業過程中，讓桔思對熟稔於材料的限制與可能性，也擅長工廠與通路等各路資源的整合。桔思創意跳脫了國外設計公司的模式，除了外觀，更要顧及結構能力，導入生產，只有含括後端的製造與模具開發等細節，才能提升產品品質，並提高市場接受度。

「桔思」這名稱是怎麼來的呢？原來，設計總監李銓容一次在大陸出差，有天看到了一種金黃色的小桔，習慣了橘子就該是台灣那樣大而飽滿美麗的李銓容，第一個跳出的念頭是：這個扁扁的小桔怎麼可能好吃。但沒想到，略嘗一口，卻驚為天人--外表這麼不起演，竟然可以這麼美味！

設計師靈感一來，決定將公司取名為「桔思」，期許自己的設計品牌也能這樣以深厚的實力，讓顧客印象深刻、難以忘懷，而「桔思」的諧音，且正是「集思」，即是「集思廣義」，又剛好符合了設計團隊要一起創造價值、前進願景的信念。

桔思創意目前分為兩個品牌路線，一是年輕、活潑的KEDO，一是典雅、有氣質的RONDO。

「KEDO」比較是彩色繽紛、洋溢著歡樂與輕鬆的氣息。目標客群設定為25-50歲，但沒想到推出後也有60歲以上的客人給予極高的評價回饋。KEDO產品以通常的塑料為主，但在造型與功能上多所用心，希望能給顧客廉而美的設計商品體驗，除了覺得物超所值，更能藉著好用、獲得好心情，珍惜設計的價值。

「RONDO」則走高單價、設計師收藏品的路線。與歷史博物館、台灣美術館等合作，有畫家授權，將平面的藝術作品轉換到生活用品，為日常增添更多質感。是限量的，富有極高典藏價值。

桔禾創意  一起集合創意

如此簡單，卻又如此隱晦，當群眾為桔禾字面上的巧思驚嘆不已的同時，Jimmy這個名字便暗植入大眾腦海而不自覺。這也是Jimmy品牌的經營理念——成為隱形的品牌，貼近大眾，卻又能達到品牌目的。

桔禾創意是總監Jimmy創立的第二間公司，自學生時期便屢獲大小設計獎，贏得「賞金獵人」稱號的他，在2004年期間與歐洲的生活精品開發商合作，Jimmy設立第一家公司，開啟了夢想的大道：設計高單價生活精品。在這段期間裡，Jimmy肩負製造與設計間的溝通重責，深感台灣製造業的技術精良與面臨到的瓶頸，2008年Jimmy下定決心投入另一條道路，離開了自己一手創立的公司，成立桔禾創意。

桔禾創意目前主要以承接設計案為主，業務範圍包括：產品設計、品牌規劃、行銷規劃與顧問諮詢；桔禾創意亦有自己的獨立品牌，與Jimmy第一間公司大為不同的是，這一次，Jimmy在循著「趣味環保」的大概念下，開發出貼近大眾的商品，群眾在哪裡，設計的方向就在哪裡。

開發自有品牌過程中，Jimmy有感於現代文創商品過於氾濫，要求商品以求技術上的精巧、求異材質與創意的新穎結合為研發主軸，以參展的模式測試大眾的接受程度，再來決定此項商品是否正式量產。

通路方面則是以實體店鋪與網路並進，除此之外，Jimmy觀察到台灣的設計品通路相當狹窄，無法讓台灣的文創設計品有個良好的展售空間，近期他致力於尋求、開拓新的通路，例如：與設計旅店結合等，期許能為台灣文創設計市場帶來一抹和煦的暖陽。

島民工作室成立於2006年4月，門市展售空間開幕於2007年5月，由一群喜愛且長年投入藝術研究或創作的設計師共同創辦。工作室取名「島民」，帶有相當的人類學氣質，一方面欲深入在地文化，將台灣獨有的人文與自然景觀與美學結合，轉化為美麗又意義深邃的設計品，另一方面，也給出對這塊土地的帶著省思性的凝視，期許更美好的未來，更善意的人與人的關係。

「島民工作室」除了設計工作室，且成立有白方糖畫廊，提供給藝術創作者有發表的空間，也是不同的藝術與生活觀點的交會，更是工作室所在的潮州街隸屬之永康街社區的藝文之所，並闢設咖啡店區塊。咖啡店的露天座位區，除了給工作室帶來盎然的綠意，也希望吸引人們前來駐足，看看展覽，聊聊最新的設計理念，或者閒聊地交換著生活感受，這種親密與開放，正是「島民」此一名字所意味的融合、愉悅的圖像。

曾在英國愛丁堡攻讀建築理論博士的島民工作室藝術總監郭馥茗，對空間，有著高度敏銳的直覺，更有由空間概念出發的對於生活的許多想像與期待。

郭馥茗偏愛建築大師密斯凡德羅建築所透露的開敞、自由，以簡潔的線條便能賦予一個空間最豐富的內容，而這其實也是島民工作室設計產品的特質，藝術工作者出身的設計師們，有著準確的美學直覺與追求，但同時，又對台灣在地文化與生活作出洞察，希望所作出的設計能俐落、單純，但卻同時能含括異質性且具有層次感。

唷吼設計 

站在生活用品最核心的位置

位於安和路上的唷吼設計事務所，地理位置剛好是在城區最核心地帶，也是一個更具日常尺度與節奏的區塊，位處這樣的地方環境，充分地傳達了唷吼設計給人的感覺，同時也是他們的核心精神，就是將設計融入生活，為看似無趣的日常routine，賦予了旅行的移動、發現、冒險等內涵。

唷吼設計事務所目前一部份的業務是承接各知名品牌，進行設計服務。並另外成立自己的品牌「urban prefer」。相較於設計服務是完成業主的形象設計，urban prefer則注入自己希望傳達的理念。品牌理念是希望作出很具有城市氣質、有趣、聰明的設計品，它們必須是實用的，令人親近的，因此定價親切，希望是每個人都負擔得起、也捨得用的，而不只是房間裡一個好看但不易派上用途的擺飾品。

唷吼設計是設計博覽會的常客，也是年輕世代部落客們討論度極高的新崛起設計品牌，對於會這麼受年輕族群喜愛，唷吼認為除了因為公司裡的年輕設計師充滿熱血和好奇心，另一個比較有特色的地方，就是設計師許多半是工業設計出身，會是鑽研在機械構成的力學原理的中堅份子。在這裡的設計師為了讓作品好看、有意思，還需要不動聲色地以最舒服、最貼切的方式，扮演自己的角色。

Urban prefer希望傳達的價值，將某種意象表現出來，例如在事務所裡從每個設計師的名片、產品說明卡、公司簡介，以及產品包裝盒，上面都有邊角處的一路虛線。這個意指要折疊的騎縫線般的記號，透露出一種關於轉折、轉角、移動的概念，是虛實的掩映，也是繞過或創造一個新角度的思索或凝視。