BravoTaiwan 文化消費園區

孫忠傑在「以陶會友」的禮念下，以蒙古語發音的朋友anta，「安達」為名，隻手創立了「安達窯」，歷經十餘年不懈的嘗試，焚炙出爐火純青的青瓷燒製技術，延燒至今，在黑白兩大基調對立分明的簡約生活潮流中，劃出一道青綠色的涼潤清爽。

不僅在尋常人家中，重現公侯貴族賞玩的青瓷，將青瓷從珍藏的藝術品，轉化為增進生活品質的生活陶藝品。更是一再地鑽研釉藥技術，重現失傳汝窯、定窯等技術。

孫忠傑認為，談論到瓷器，總令人想到中華文化，想到中國，與台灣這塊燒製陶瓷的原產地產生脫節，無法產生一致的聯想，為了區隔市場與產品的重新地位，將台灣的本土特色融入創作，在瓷器上展現精緻而專屬台灣的獨特風味。

孫忠傑這份開創專屬台灣的陶瓷藝品的精神，傳承至後代，孫家三姊妹不但致力將父親的精神發揚，更在傳統陶瓷工藝中注入一股專屬於現代的活力。

大女兒孫盈馨以嶄新概念，在青瓷上展現季節概念的「四季和茗」，初試啼音，即博得滿堂喝采，2008年台灣優良工藝品評鑑時，榮獲「時尚獎」，取得C-MARK工藝品標章。三女兒孫筑怡，不僅承襲父親對於釉藥的堅持，一再地嘗試、開發出新式釉藥，將創意融入生活的概念，如圓滾討喜的的象形身型「耳環收藏家─little」，入選為鶯歌陶瓷博物館「2009創意生活‧陶瓷新品評鑑展」。

兩位女兒的創意在孫忠傑的指導下，將現代設計與製造量產融為一體，將陶瓷藝品更往一般群眾的生活推去，但如何傳達出安達窯這份情感呢？在推廣、行銷的部分，則由企管畢業的二女兒孫若屏一手包辦產品DM設計與包裝行銷的部分。

孫家三姊妹自父親的手上承接下安達窯，三人分工協力，她們堅持的信念，一如在父親的堅持下所燒製而出的青瓷一般，唯有青出於藍，方能勝於藍。在展現自家品牌的恆久經營之餘，重視地球環保的永續經營理念，期許能落實零污染的永續綠工藝。

要你找小人出出氣

可以不知道「多意田」這間以中文意涵為──諸多創意萌發的田地──命名的公司，
也可以不清楚這個以「do more idea」為宗旨的公司，因為這間公司一開始就是以「設計小人 SB∞BS」為目的而設立。

設計小人SB∞BS究竟是什麼呢？原來是stab back ∞ back stabber，表示出戳人者，人恆戳之的無限迴圈。相信現代人在職場上，常感覺四處有小人，處處遭陷害。多意田創立人在一次與朋友聊天中，聊到遭到小人陷害的話題時，突發奇想：「每一次都被小人『設計』，現在就讓我們來設計『小人』，提供上班族發洩解恨的管道吧！」就是這樣的一個想法，而有的多意田這個品牌。

要將職場上的小人，設計成「小人」可不是件容易的事情。歷經多方討論之後，決定了小人造型的兩大特色，一是：搬弄是非的大嘴巴。職場上的小人不管五官長得如何，一張搬弄是非的嘴巴總是將人整得淅瀝嘩啦；二是：如氣球般澎大的腦袋。職場上的小人總是喜歡愛澎風，腦袋裡總是空空如也。

決定了小人的造型之後，接著就是要怎麼來設計小人？既然職場小人這麼喜歡整人，不如就讓造型小人變成辦公器材，在辦公室裡做牛做馬贖罪吧！小人的造型與功用方向決定之後，2005年4月4日成立，在西門町創意市集正式擺攤販售，第一次擺攤，設計小人SB∞BS 便因為其獨特的洩憤式積極療傷功用，受到經銷商的喜愛，很快地打響品牌名號。

目前多意田員工總數為9人，其中3位設計師終日埋首於「設計小人」，希望讓每一件商品都有自己獨特的概念，並具備實用性，讓消費者充分達到獨特的發洩快感。2010年，已經開發出15項設計小人商品，未來不僅開發出更多設計小人的花招，套用在各式生活用品上，更籌畫有別於設計小人的全新品牌商品。

名奇 以感情堆積出來的創作

來到鶯歌鎮，隨意在馬路上跟陶瓷商家問路，一定都知道名奇的曹其涯，不僅僅是因為他在當地的高職已經教了11年頭的老師身分，經他手下所創作出來的作品，也是獲獎連連的得獎創作者，大家熟悉他的程度，就如同曹其涯跟名奇之間劃上了等號。

而提到名奇這個名稱的來源，相當喜歡創新的曹老師，將這個品牌以設計語彙的方式描述：「名」是名利，是空虛的，所以在名這個字的旁邊沒有框架，僅以黑色底呈現；「奇」是創造奇蹟、奇特的，所以奇字雖有框架，但字的最後一筆劃卻突出框線，表示創作要突破、要奇特，不受框架限制」這兩個字的結合，也就是曹其涯的創作理念的源頭與基調。

曹老師讓名奇這個品牌，以設計概念+質感取向＝產品價值，從設計、製作生產、到包裝設計與推廣，獨一無二的一條龍的作業模式，讓名奇在台灣的陶瓷界屹立不搖，曹其涯以本身具備的設計概念優勢，由最初開始的代工製造，如：跟知名設計師石大宇、陸希傑、葉怡蘭、城兆偉等大師合作，或是知名的廠商，如頑石文創等，到成立自己的品牌，漸漸在業界打響自己的名號。從1984年成立工作室這一路走過來，名奇漸漸找到了自己的品牌定位。

名奇由曹其涯自己一手包辦的個人工作室到現在的五人生產力，工作人員雖然不多，但是講究起作品的品質，則有著完美堅持的精神，「必須要說服自己的東西，才願意貼上LOGO出貨」，直到現在製作杯子的成功率也僅有50%~60%，大約有40%的產品還是要被淘汰的，他總認為堅持產品的品質與質感才能維護且延續品牌的生命 。

除了堅持品質之外，名奇的創作作品常獲得獎項可以佐證：07年榮獲鶯歌陶瓷博物館陶瓷創意新品獎的三大項獎項，08年獲得陶瓷金質獎的銀獎、榮獲台灣優良設計產品GD標章、09年獲得工藝競賽獎、青花艷、10年獲得陶瓷金質獎優選。這些種種的榮譽，讓曹其涯更堅定名奇要走的創新設計路線是對的。

就是因為擁有特殊點子的創意，以簡單的線條呈現作品意涵，加上親情、愛情、友情三大基本情感的融入創作的作品中，因此，格外顯得作品別有義意，企業合作的案子也不斷湧進，怕量多的案子無法消化，老是擔心接下來的案子太多，曹其涯笑說自己是個怪咖，既期待又害怕忙不來，不過，對於走一條這樣特別且辛苦的路線，曹其涯沒有遺憾，只願要是將來可以擁有自己的一家店，完全呈現自我的創作，那就更完美了！

「水越」AGUA design於1996年在台灣正式成立。水越的產品有著極高的辨識度，即便在眼花撩亂的各式文具商品間，都可以一眼指認出來。它們首先是近乎潔癖
的極端講究的白，然後是某個非常獨樹一格的尺度感。就像許多建築師會有自己鍾情的模矩（module），這幾乎也可以看為一種簽名。人的視覺是非常敏銳的，一看到特定的長寬比，就可以將之做出準確歸類，而水越的產品就有這種一致感。

但就像美學上絕不讓步的堅持，水越的特色也還在於對於功能性的不斷研究、開發。關於文具商品，我們還能有多少想像力？水越不甘於只是上頭的圖案有變化，還要考量到紙張的質感、封面封底、翻頁、印刷、反折標籤，多年來持續有新成果。敏感的人，一使用就能辨別真章，但即便是原先大而化之的消費者，在仔細閱讀完隨商品附上的說明，便像是上了一堂設計課或生活美學講堂那樣，提高了對日常的感知程度。

水越最重視的或者該說是設計之作為本體的概念思考，這件事反映在他們持續與藝術家合作。水越希望藝術創作所意味的更自由、基進態度，可以感染給商品設計，帶出新的向度。除此之外，水越最大的心願且是將設計從文具與生活用品，拉到「設計城市」這樣的格局。這幾年來的「都市酵母」運動，水越集結了一群理想相仿的設計人，希望能藉由設計的力量，讓台灣擁有美好的城市。

(水越刺青紋貼明信片)

(水越刺青紋貼明信片)

「天晴設計事務所」的前身是點石創意整合，在2008年改名同時也是轉型。過去以品牌定位為優先，看設計師做出來的作品風格較適合那個品牌，我們便把它歸到那個品牌系列之下，而天晴設計事務所階段則更著重設計師的價值，不再是設計公司本身。

設計師笑說，天晴設計事務所將自己看為只是個「公司」，也許就像模特兒經紀公司，把自己當作一個平台來整合資源，目的還是希望讓裡頭的設計師發揮最大能量，創造更好作品。

天晴設計的核心理念是，設計不只作品價值，更尤其還有人的價值。設計師在不被掌控、指定特定用途服務的情況下，必須更為自己負責任，便能將更底下的潛能展現出來。則當然光芒便也應該回饋到設計師個人身上，這樣一來，消費者也會用更深刻的方式去理解甚至期待設計師的作品。

天晴設計目前主要是四個設計師系列：

易瑋勝設計師：最在意人本身的行為面，洞察人的心理行為。作設計著重於對事物的外在，例如線條、質感，作出轉化，將隱微的個人感覺帶進作品，看別人能否感受到他對這件事物的感覺，是試探也是溝通。

李尉郎設計師：對於文化非常敏銳且感興趣，設計師對傳統文詞、文學有相當的涉獵，常會出現文化性商品。例如有名的豆腐杯不但呈現了豆腐的東方意象，甚至連杯子使用過程的「豆腐放倒」，都是「福倒」的比喻。

邱建基設計師：如同設計師自己個性，他的設計手法也比較低調，不喜愛太多裝飾，會將最單純元素擺上去，以最低限的造型和材質，準確傳達一件事的訊息。

劉晨旭設計師：是幾位設計師中最希望表達一種「輕」。不是輕浮，而是解開生活的疲憊、生存的沈重，將趣味轉化為商品。希望人們可以會心一笑，可以縱容自己的好奇心。

陶藝文化的守護者

「需要我回來繼承祖業嗎？」身為家中獨子，在外地求學的林國隆，高中即將畢業時這樣詢問父親，而父親僅說了一句︰「雖然傳統燒窯的行業已經是夕陽產業，但這是祖先留下來的，我們有責任維護它。」就此林國隆便知曉傳承家族事業是父親的心願。

面對父親口中的「夕陽產業」，林國隆思索著拯救這個家族事業的方法。最終，他決定先充實自己的知識與能力，報考了聯合工專陶瓷玻璃工程科。第一天到學校報到時，他便告訴後來影響他至深的陳煥堂老師︰「這科系是我的第一志願，也是唯一志願，因為我家裡工廠快倒了。」這番話，讓身為陶藝家的陳煥堂老師對林國隆特別關注，也因此讓林國隆得到這位恩師的幫助，有機會到業界實習累積經驗。同時，在當兵退伍後，林國隆也在陳老師的建議與引薦下，進入一家陶瓷外銷公司工作，歷練了長達一年的時間。

打從1983年回到水里蛇窯，林國隆便開始構思水里蛇窯的改革計劃。當他思考水里蛇窯的價值所在時，發現蛇窯除了具有生產傳統陶瓷的能力之外，最珍貴的價值莫過於「文化」與「歷史」。幾經思索之後，林國隆的計劃有了明確的方向──將水里蛇窯這富有文化價值的地方進行產業化包裝，並且賦予教育性，讓水里蛇窯從生產陶瓷，轉型成為讓民眾學習歷史與傳統的文化園區。

在文化產業推廣並不盛行的年代，林國隆想要打造文化園區的想法可謂創新。因此，要落實將水里蛇窯進行轉型的理想，需要耗費更多的準備功夫。首先，資金籌備成為首要的困難。再者，如何讓大眾接受「購票參觀工廠」這個新作法也成為一項挑戰。然而，歷經10年的時間，林國隆靠著一步一腳印地為水里蛇窯進行改建計劃，並在1993年11月12日，中華文化復興節這一天，正式對外開放參觀，成為國內第一座陶藝文化園區。直至今日，水里蛇窯已發展成為一座擁有九二一紀念館、文物館、陶藝教室等多角經營的園區。

在進行以觀光、教育為重點開發的同時，林國隆也不忘水里蛇窯製造傳統陶製品的本質，運用窯區資源與設備打造自有品牌，推出陶藝設計產品。如今，水里蛇窯推出的陶藝設計產品不僅於自家專賣店、網路等平台販售，水里蛇窯亦和飯店等企業合作，將陶藝的美感帶進生活。對林國隆而言，陶藝設計產品的市場開發，除了讓蛇窯的薪火得以持續燃燒，同時也希望讓陶藝產品將傳統文化帶進大眾生活範疇，讓現代人也能感受傳統窯燒陶瓷的文化與美學。

秉持著「文化是有價值的，並且值得被保護」的理念，林國隆透過多角經營，將水里蛇窯根深蒂固的文化與傳統發揚光大，並為原本面臨沒落窘境的家族事業帶來轉機。未來，他希望繼續朝教育園區的型態經營，守住水里蛇窯歷史命脈之餘，也讓更多人有機會學習和認識充滿歷史與藝術價值的傳統陶瓷文化。